« J’aimerais fixer cet impalpable mouvement qui nous émeut au-delà du regard, pour que nous puissions avoir accès à notre petite lumière intérieure; accueillir les fragiles beauté de ce monde».
 

Biographie
 

Gabriella Moussette est une artiste-peintre Franco-Polonaise née en 1975.

Elle évolue dans un monde créatif, fille de sculpteur et artisan ébéniste.
C’est en 2021 qu’elle fait le choix d’installer son atelier dans les Pyrénées Orientales pour être en harmonie avec la Nature, dans l’enceinte d’une ancienne Forge du XIVe siècle.

Depuis son enfance, passionnée par les Arts, elle a fait le choix de la peinture.
Bien que son amour premier fût la création d’ Objets.
A 20 ans elle crée une ligne de lampe et cendriers dans une fonderie d’ART.
A 25 ans est diplômée en peinture décorative et réalise des chantiers à Paris pour des Hôtels particuliers et Hôtels de prestiges.
Depuis les années 2008 sa démarche créative est une recherche sur un langage universel,
au-delà des mots, des cultures et religions comme une recherche unificatrice qui prend forme sous la thématique des «paysages intérieurs» «Paysages intimes» et qui l’ont amené à suivre une formation en ART thérapie entre 2012 et 2015 pour exercé également autour de ce lien complexe entre Art, projection et conscience de soi dans son environnement.

 

Son travail d’expression l’a amené vers cette ligne d’ «Horizon» dès 2003 dans une approche spirituelle «ni figurative, ni abstraite»: une Écriture émotionnelle.
Partant d’un questionnement sur l’urgence d’agir et toucher l’être sur sa vision des Couleurs du monde. Qu’en est il de nos Paysages intérieurs? Notre lien avec l’extérieur? Chacun a à trouver son axe de tranquillité, son rythme.

Depuis 2021, elle réalise une série de grands formats ou elle fait corps avec la toile, au rythme des couleurs de la main-palette qu’elle crée et retrouve en résonance avec la musique choisie.
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DÉMARCHE ARTISTIQUE

La trace est au cœur de ma recherche.

Celle d'un geste, d'une lumière, empreinte d'un paysage qui se diffuse dans la mémoire, ou celle laissée par un corps absent.. Ces traces, expériences de nos histoires.

Depuis mes premières recherches autour de l'horizon et du paysage intérieur, je cherche à rendre visible ce qui demeure habituellement dans le domaine de l'impalpable.

Mon travail s'est développé à travers plusieurs médiums — dessin, sculpture, installation et peinture — avant de trouver aujourd'hui dans le grand format pictural un espace privilégié, mais qui vient alors en écho à l'intime, sensible et pourtant si universel.

L'installation Empreinte, réalisée en 2009, constitue une étape importante de cette recherche. Le corps, la transparence, les éléments naturels, la mémoire et la finitude y apparaissent comme mes matières de réflexions. Cette œuvre ouvre une interrogation sur ce que nous laissons derrière nous et sur ce qui, au contraire, continue de nous traverser.

Dans mes peintures, le paysage n'est pas une représentation à reproduire. Il est un point de départ. Je cherche moins à montrer un lieu qu'à traduire l'expérience intérieure qu'il provoque : une vibration, une lumière, un mouvement, une sensation.

L'horizon m'intéresse particulièrement comme espace de rencontre. Ligne entre ciel et terre, entre ciel et mer, il sépare autant qu'il relie. Il constitue une frontière mais aussi une ouverture, un espace où des forces contraires peuvent coexister.

Ma peinture se situe ainsi sur une ligne de crête entre figuration et abstraction. Une forme peut évoquer un paysage sans l'enfermer dans une représentation. La couleur devient alors un langage qui permet de faire circuler une émotion au-delà des mots et des cultures.

Depuis 2021, mon travail s'engage plus fortement dans le grand format. Le corps entier participe au processus. Je peins avec ce que j'appelle ma « main-palette », dans un rapport physique à la couleur, à la surface.

Le geste devient rythme. La couleur devient vibration. La matière conserve la mémoire du mouvement.

Cette recherche se déploie aujourd'hui sous le titre Poèmes en Couleurs.

J'y explore une forme de musicalité picturale : une écriture sans mots, faite de traces, de rythmes, de respirations et de lumière.

Je cherche à fixer cet impalpable mouvement qui nous émeut, afin de rendre sensible ce qui nous relie au monde et à nous-mêmes.

Ma peinture est une invitation à ralentir, à regarder autrement et à retrouver, dans l'expérience du paysage, une relation plus intime au vivant.

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